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Categoria: Volume III * nº. 04 * Abril de 2023
Edição de Abril de 2023 do Jornal América Profunda
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A HISTÓRIA DA INTEGRAÇÃO LATINO-AMERICANA
Republicado em parceria com: revista Avión Negro – revista de cultura politica Latino Americano
Primeira entrevista com Mario Oporto: Patria Grande, modelos de integração regional e processos sincrónicos na América Latina

Por: Cristina Angelini No título do seu livro* sobre o pensamento argentino sobre a América Latina, menciona Moreno e Perón, mas que outras figuras políticas e intelectuais colocaria num lugar de relevo durante o período que vai desde a independência até meados do século XX?
Antes de mais, seria muito interessante assinalar que a ideia da Pátria Grande, da unidade continental, da integração regional, não é uma moda, nem representa ideias do momento, mas faz parte de uma longa tradição argentina. Trata-se de um pensamento profundo deste lado do continente, uma grande contribuição que podemos dar.
Se pensarmos naquelas referências políticas e intelectuais que podemos destacar no período que vai desde a independência até meados do século XX, eu apontaria, antes de mais nada, para aquelas arengas do processo de emancipação. Porque não nos referimos apenas a pensadores ou escritores, mas também aqueles que construíram a ideia da integração latino-americana na prática política. A Proclamação Tiahuanaco de Juan José Castelli, toda a ideologia Artiguista, os projetos de unidade expressos no Congresso de Tucumán por Manuel Belgrano, as proclamações de José de San Martín ou o Manifesto de Martín Miguel de Güemes fazem parte de uma enorme tradição que eu gostaria de destacar.
Creio que o “Ensaio sobre a necessidade de uma federação geral entre os Estados hispano-americanos e o plano para a sua organização”, escrito por Bernardo de Monteagudo em 1824, escrito para o Congresso do Panamá, que Bolívar visionou como um congresso de unidade continental, é um dos destaques. Se eu tivesse de apontar um pioneiro intelectual no que seria um desenvolvimento orgânico da ideia de unidade latino-americana, pensaria em Bernardo de Monteagudo. Outro marco foi o diploma chileno Memoria sobre a conveniência e objeto de um Congresso General Americano, de Juan Bautista Alberdi, de 1844, que, juntamente com o de Monteagudo, me parece ser outro dos grandes trabalhos sistemáticos sobre a ideia de unidade. Também os harangues de Felipe Varela durante o conflito da chamada “Guerra da Tripla Aliança contra o Paraguai”, em defesa do Paraguai, os seus manifestos estão cheios de americanismo.
Destacaria, naturalmente, Manuel Ugarte, porque tem uma obra volumosa e uma visita permanente a todo o continente americano. Poderíamos destacar dessa obra El Porvenir de América Latina de 1910 e La Reconstrucción de Hispano América, outros dos seus grandes escritos. Gostaria de destacar Manuel Ugarte, mas também o americanismo neutralista de Hipólito Yrigoyen. A Reforma Universitária em Córdoba, aquele manifesto de a Juventude Argentina de Córdoba aos homens livres da América do Sul (La Juventud Argentina de Córdoba a los hombres libres de Sudamérica) de 18 de Julho é também outro documento a destacar.José Ingenieros e Alfredo Palacios foram também figuras relevantes no pensamento americano e, claro, FORJA (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina) onde Arturo Jauretche, Raul Scalabrini Ortiz se destacam, e onde há um imenso pensamento da Pátria Grande. Não se pode compreender o pensamento nacional se não se acreditar que a nação é muito mais do que os países que nasceram na fragmentação da América após a independência. Entre os escritores desse período, creio que a obra de Jorge Abelardo Ramos é muito significativa e que a sua Historia de la Nación Latinoamericana é notável. Além disso, Juan Domingo Perón é, sem dúvida, digno de menção. O “Discurso proferido a 11 de Novembro de 1953 no Colégio Nacional de Guerra”, penso eu, é um documento chave para compreender que o pensamento que se reduziu a esta extraordinária ideia de que o ano 2000 nos encontraria ou unidos ou dominados.
Diferencia-se entre pan-americanismo e latino-americanismo como dois paradigmas diferentes de integração. A doutrina de Wilson, a doutrina do quintal, e o funcionamento da OEA seriam exemplos deste primeiro paradigma. Quais seriam os exemplos, tanto no passado como no presente, do paradigma da integração latino-americana?
Sempre houve uma tensão e um dilema sobre como construir a unidade do continente. Esta unidade foi chamada por vários nomes: Hispanoamérica, Iberoamérica, Indoamérica, Panamerica, ou a ideia do Panamericanismo que incluía os Estados Unidos. É uma questão chave para resolver se a unidade do continente inclui o império que contém este continente ou se é o que acreditamos, a unidade daqueles povos herdeiros da coroa espanhola, da coroa portuguesa e também herdeiros de outras metrópoles estrangeiras que foram subordinadas, que fazem parte da periferia latino-americana, e que geram uma unidade original.
Esta unidade, que foi finalmente chamada América Latina, teve muitos exemplos de organização regional. Poderíamos destacar algumas delas, como o Mercado Comum do Sul, Mercosul, constituído em 1991 pelo Tratado de Assunção e originalmente constituído pela Argentina, Brasil, Uruguai e Paraguai, com a adesão de outros membros com plenos direitos. A tentativa da Venezuela de aderir, a Cimeira de Brasília, e a assinatura do protocolo de adesão pela Bolívia. Este é um espaço que reúne 75% do Produto Interno Bruto da América do Sul. A Comunidade Andina foi outra expressão da busca da unidade, composta pela Bolívia, Colômbia, Equador e Peru. É talvez o processo de integração mais antigo da região, uma vez que as suas experiências tiveram início em 1969, quando vários acordos de comércio livre estiveram verdadeiramente na vanguarda da integração.Houve outras tentativas importantes como a Comunidade das Caraíbas composta por quinze países, quase todos eles colónias inglesas e muitas de língua inglesa, onde vêem nesta ideia das Caraíbas, de comunidade, aquele sonho que Francisco Morazán teve no século XIX de unir a América Central. Isto é também algo que devemos destacar.
Depois, como grande órgão político, a União das Nações Sul-Americanas (UNASUR), nascida na Cimeira das Ilhas Margarita, na Venezuela, em 2007, como herança da Comunidade Sul-Americana de Nações, formada por doze países sul-americanos, é uma organização de concentração política com um total de 400 milhões de habitantes e uma área de mais de dezassete milhões de quilómetros quadrados. Se regressarmos à América Central, podemos pensar no Sistema de Integração Centro-Americana denominado SICA, estabelecido em 1991 em Tegucigalpa na Cimeira dos Presidentes da América Central. Um esforço imenso para integrar a região.
A ALBA (Aliança Bolivariana para os Povos da nossa América) foi outra tentativa de significado político, uma iniciativa promovida pela Venezuela para integrar os países da América Latina e das Caraíbas, baseada na solidariedade e na ideia de complementaridade das economias nacionais, proposta pelo Presidente Hugo Chaves, como alternativa à “Área de Livre Comércio das Américas” (ALCA) promovida pelos Estados Unidos; creio que esta foi outra experiência muito interessante na procura da integração.
A Comunidade dos Estados da América Latina e Caraíbas (CELAC) é outra das grandes tentativas, esforços e espaços de integração que procuram a coordenação política, a cooperação e a integração destes Estados. A CELAC, que foi criada em Dezembro de 2011 na Cimeira dos Estados da América Latina e Caraíbas realizada em Caracas, é outra das grandes instituições que nos faz pensar hoje numa possível unidade. Portanto, perante políticas como a OEA ou a ALCA, ou a Aliança para o Progresso, a busca da supremacia hegemónica dos Estados Unidos sobre a região e o continente, a América Latina e as Caraíbas sempre procuraram caminhos alternativos e independentes, para se considerarem como uma nova alternativa e procurarem diferentes ferramentas e diferentes mecanismos para as suas realidades, como as Caraíbas, o mundo andino, a Bacia do Prata, a Bacia Amazónica e as suas diferentes unidades.Na história da Nossa América há processos sincrónicos como, por exemplo, o primeiro impulso à independência, a ordem conservadora no final do século XIX, o primeiro processo de expansão democrática no início do século XX, os nacionalismos populares no pós-guerra, etc. Quais são, na sua opinião, as razões profundas deste sincronismo e quais são as suas consequências?
A história da Nossa América é, sem dúvida, caracterizada por processos sincrónicos simplesmente porque partem de uma base de unidade. Saliento três problemas que percorrem toda a história do nosso continente e que devem ser considerados como um todo. Um é o problema da desigualdade, que é uma questão de herança colonial, estrutural para a América Latina, aquilo a que poderíamos chamar a questão social. O outro é a questão nacional, a questão de romper com o colonialismo e ser capaz de construir alternativas independentes e autónomas, com as suas próprias decisões nacionais. Isto está ligado à questão da unidade, porque a herança colonial nos deu desigualdade, fragmentação e colonialidade. Portanto, para resolver os problemas das desigualdades estruturais na América Latina, ao longo do tempo e com características históricas diferentes, procurou-se a emancipação, e esta emancipação está directamente ligada à construção de uma sociedade mais justa. Se a sociedade perde tudo o que produz para os estrangeiros e não se emancipa a si própria, é muito difícil construir sociedades igualitárias. O grande dilema que sempre surgiu na América Latina foi se isto poderia ser feito sozinho em cada país, em que o continente se tornou fragmentado, balcanizado, ou se a opção era a unidade. Portanto, repito, há um triângulo entre a unidade, a questão social e a questão da emancipação nacional que marcharam juntos e marcharam juntos na independência, porque os exércitos lutaram juntos desde o início. O primeiro governante patriótico do Rio da Prata, que agora se chama Argentina, foi um boliviano de Potosí, Cornelio Saavedra. Por sua vez, um natural de Corrientes, José de San Martín, nascido no actual território do que agora chamamos Argentina, precedeu o Peru, e um venezuelano dos exércitos bolivianos, Sucre, governou a Bolívia. Assim, os exércitos lutavam juntos e os homens nascidos em todos os cantos da América do Sul misturaram-se ali e era um exército de sul-americanos que ia derrotar definitivamente os espanhóis em Ayacucho.
Dentro de dois anos, no dia 24, recordaremos o bicentenário dessa batalha que deu à América a sua independência definitiva. Nesta busca de unidade, o sincronismo é também uma contrapartida, porque existe um projecto fragmentário do que eram os Estados oligárquicos governados pelos proprietários das minas, da agricultura e da pecuária no final do século XIX. Mas houve também momentos sincronizados na luta pela democratização desta sociedade, os projectos a que chamaríamos reformista democrático, como o radicalismo argentino e chileno, ou a APRA peruana (Alianza Popular Revolucionaria Americana), ou o Batllismo uruguaio, ou as lutas anti-imperialistas como a de Sandino na Nicarágua ou a de Farabundo Martí em El Salvador, ou todos os processos que tentaram ir além da igualdade política e civil para procurar a igualdade social, da qual a revolução mexicana no início do século foi o paradigma. Há também uma longa história e uma longa luta pela terra e pela emancipação do povo indígena, pela revolução agrária que poderia ir de Artigas à revolução mexicana no século XIX e início do século XX. Isto será reproduzido novamente com os nacionalismos populares do pós-guerra, porque a experiência do peronismo na Argentina, como a do Varguismo no Brasil ou a de Cárdenas numa nova etapa da revolução mexicana, o demonstrará.
As profundas razões para este sincronismo são que existe um modelo oligárquico a que se opõe um governo popular. Como os projectos oligárquicos agiram em paralelo e ligados a restrições de representação política e inserção num mercado internacional que deu a este continente o lugar de produtor de algumas matérias-primas, houve sempre uma oposição que propunha a unidade à fragmentação, à desigualdade propôs sociedades com justiça social, à colonialidade propôs autonomia, emancipação e independência, ao modelo de monoprodução agromineral que propôs indústria, e aos projectos de repúblicas oligárquicas opôs-se à democracia, pelo que este sincronismo era inevitável. -
Não saco nada de Física: o tal do Novo Ensino Médio
Por Desiree Salgado
Terceira coluna sobre o mundo e seu contexto.

Foto da Autora: Desiree Salgado -
Uma centelha de esperança: a semente deixada pelo 31º Festival de Curitiba
Por Carla Françoia e Felipe Mongruel

Foto: Tiggaz Na manhã de 10 de abril de 2023, Curitiba amanheceu plúmbea como muitas vezes costuma amanhecer. Ergueu-se na atmosfera uma certa órbita de um amargo de desligamento; uma separação forçada; um adeus. Era o momento da despedida que chegava à cidade. O cinza do céu levava embora, além das dezenas de trupes, trabalhadores, colaboradores, organizadores e curadores, uma centelha de esperança e otimismo que o 31º Festival de Curitiba em suas duas semanas nos deu. Foi o maior, o mais belo de todos os tempos. O mais inclusivo. O mais especial. O mais ousado. Finalmente, Curitiba teve um Festival para chamar de seu.

Foto: Annelize Tozetto Se na primeira semana do Festival vimos que a Cultura é o instrumento necessário e capaz de apagar a fuligem de dois anos de pandemia e de um governo que tinha a necropolítica como arma de Estado, como já dito na coluna da primeira semana (Do Horror à Vida: a marca do 31º Festival de Curitiba- https://www.cultura930.com.br/do-horror-a-vida-a-marca-do-31o-festival-de-curitiba/), na segunda e última semana do Festival, não foi diferente. Ele trouxe provocações de todas as espécies à “capital do golpe”, nos fez depararmo-nos com cortes viscerais a nossa essência social, política e antropológica. Porque todo o poder inquietante e provocador da Cultura – um poder que é invisível pois é um poder que chama por transformações – nos levou a olharmos para nós mesmos e para o mundo ao nosso redor e a clamar por mudanças essenciais e necessárias à vida coletiva. Melhor dizendo, a marca da segunda semana de Festival colocou o dedo numa ferida dolorida para a nossa sociedade: encontrar meios para combater um outro poder invisível, que infelizmente, ainda ocupa um lugar de destaque: O fascismo.
O Fascismo não está escondido, às vezes passa o almoço de Páscoa com você, ou mora no apartamento alugado ao lado, divide a mesma calçada, come nos mesmos restaurantes ou vai nos mesmos parques. Ele está na sua família, no seu lazer, no seu trabalho. Ele está em todos os lugares. É uma construção semântica de diversos meios para atingir fins determinados. Ele é espaçoso, amorfo e destrutivo. Já a cultura, essa é expansiva, é ilimitada, é irrefreável e é fértil. Engana-se quem pensa aí do outro lado que estamos falando pelo lado do entretenimento que a cultura tem – Isso também existe, é claro – é do aspecto libertário, libertador e libertino que ela carrega que nos faz alçar olhares para longe, para lugares nunca vistos. A cultura não é só diversão para poucos na classe media, ela é grito daqueles que estão excluídos, a margem da sociedade que os mantém lá como forma de elimina-los. A obra do fascismo, diferente, exclui para eliminar.

Foto: José Luiz Pederneiras Isso foi visto na peça “Cárcere ou Porque as Mulheres viram Búfalos” da Companhia de Teatro Heliópolis que mostra mulheres periféricas lutando pela centralidade da sua existência. Ou como bem mostrado com a peça “Um Tartufo” da Cia do Esplendor do Rio de Janeiro de adaptação do diretor Bruce Gomlevsky. Da obra originária do século XVII, de Molliere, tiramos uma surpresa edificante: o mesmo mal populista dos pregadores do Divino ultrapassa séculos. E isso aconteceu não só pelo figurino baseado no expressionismo alemão dos seus personagens, não só pela construção de quase 100 minutos de peça em que todo o diálogo se apresentou pela ocupação dos corpos em cena sem que a linguagem oral estivesse presente e não só, pelo fim arrebatador dado pelo diretor, que mostra uma realidade da qual queremos e devemos nos livrar: figuras messiânicas e ditatoriais com discursos autoritários e eugenistas não tem e não terão vez e voz no nosso país. Ou pelo leveza dos corpos que se entrelaçam na doçura das cores da primavera, ou no contraste do preto e branco do breu como dançou o Grupo Corpo fechando o Festival sendo ovacionado pela plateia embriagada de êxtase pelo espectáculo apresentado.

Foto: Tiggaz Seja lá o que for, Curitiba presenciou a vida nua e crua exposta pela arte nestas duas semanas de Festival. Ela foi chacoalhada por verdades que tentamos esconder, mas que não é mais possível porque pulsa a urgência em fazer diferente, em fazer melhor, em fazer mais, sempre.
Como nem tudo são flores, é dever de informação comunicar aos quatro cantos e em alto e bom tom que a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba – FCC – não colaboraram financeiramente com o Festival. Decerto que não seremos irresponsáveis em não lembrar que foram diponibilizados palcos públicos para as apresentações principalmente do Fringe ou da Casa Hoffmann na Mostra Lucia Camargo. Funcionários públicos municipais foram acionados para a limpeza e segurança dos locais. Agora, convenhamos que é muito pouco para uma cidade que se arvora em dizer ser a mais inteligente (leia-se: smartcity) do país, ou que detém buquês europeus no seu estereótipo, para um evento de mais de oito milhões de reais. Este encargo ficou dividido entre os patrocínios conquistados pela organização e a outra parte pela adesão da população curitibana, que maciçamente juntou-se aos turistas que vieram para prestigiar os espetáculos. Fica aqui nosso puxão de orelha ao “mega intelectual” prefeito da cidade que, aliás, não foi visto valorizando e aproveitando o Festival, tampouco transitando pelos teatros da cidade. Fica aqui a nossa pergunta pelo paradeiro do prefeito durante os 13 dias.

Foto: José Luiz Pederneiras Por último, não podemos deixar de destacar o maior resultado do Festival: as sementes lançadas ao solo fértil da capital dos pinheirais. Àquela centelha de esperança e otimismo, sem dúvida alguma, fez brotar uma rosa de união e esperança para o próximo ano. A flecha lançada da inclusão e da diversidade, da participação e da colaboração, da lágrima e do aplauso, fez resistir um corpo orgânico vivo, forte e maduro entre palco e plateia. E que, no baile da vida, enaltece os grandes artistas do mundo: os trabalhadores.
Que venha logo o 32º festival cheio das mesmas emoções, temperando os dias plúmbeos com grandes encontros e grandes escolhas, para, quem sabe, a gente sorrir orgulhosamente desta terra, como a República do Teatro no Brasil.
Autores:
Felipe Mongruel é especialista em Ética pela PUCPR, foi advogado da Vigília Lula Livre, liderou o coletivo que ia semanalmente durante 14 meses em frente ao MPF cobrar explicações dos procuradores da força tarefa Lavajato, foi professor de filosofia, apresenta o programa Vamos à Luta e é um dos diretores do Jornal América Profunda.
Carla Françoia é psicóloga, psicanalista, palestrante, Doutora em Filosofia e pesquisadora em Gênero e Sexualidade.
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Lus Produções Artísticas lança o videoclipe “Só Pra Nós Dois” do músico e compositor Wes Ventura

Imagem: Lus Produções Artísticas Fundada em 2021, por Luigi Castel, técnico, artista e empresário da Effex Tecnologia e a multiartista Luana Godin, a Lus Produções Artísticas, vem ao mercado com o objetivo de trabalhar com a produção de videoclipes. A dupla de LUS, têm desenvolvido desde 2011 videoclipes de suas produções musicais, e com a nova marca visam realizar e participar de projetos criativos e artísticos no audiovisual, desde gravação de shows e performances nas artes cênicas a curtas metragens, videoclipes e transmissões ao vivo de eventos culturais.
O primeiro projeto de realização da marca LPA – Lus Produções Artísticas, aconteceu em 2021, com a produção e realização do vídeo de plano sequência de 20 minutos, onde Luana Godin e Luigi Castel apresentam as canções do show Dançaaê, do projeto intitulado Sequência Musical.
Em 2022 a dupla de LUS, decidiu expandir os projetos para a produção e desenvolvimento de videoclipes. “Decidimos voltar nosso olhar para artistas que fazem sua música de forma independente e que acreditamos no trabalho. Investir na realização de videoclipes de artistas que temos admiração é um passo muito importante para nós que estamos há mais de 20 anos produzindo arte.” comentou Luana.
O primeiro álbum de estúdio do “bPara o início desse novo projeto, Luana Godin e Luigi Castel entraram em contato com Wes Ventura em março de 2022, e o convidaram para gravar um videoclipe. Conheceram o Wes em um projeto no auge da pandemia (2020) e ficaram admirados pela voz, musicalidade e composições do artista. A partir dessa conversa, o compositor falou sobre o seu primeiro álbum intitulado Na madruga Sem Pressa e da possibilidade de gravar um videoclipe para uma das canções.arretense” é uma produção independente, fortalecida por sua base de fãs e apoiadores, e que agora entra em fase de mixagem e masterização. O álbum com 13 canções tem produção musical assinada por Du Gomide e B Face na música “Já Tive Um Sonho”, Kiko Dinucci na música “Afro Caipira Contemporâneo” e Henrique Geladeira e Salve Samuca na música “Só Pra Nós Dois”. Todas as composições são de Wes Ventura, que se destaca cada vez mais no cenário da música brasileira.

Imagem: Lus Produções Artísticas Wes então propôs produzirem o videoclipe de Só Pra Nós Dois, tornando-se o primeiro single do álbum. “A música aborda de maneira poética, mas também política, as delicadezas e subjetividades do afeto negro e indígena. Acredito que a reparação histórica ameniza as dificuldades e barreiras que nossos corpos carregam e nos liberta para amor.” disse Ventura.
As ideias já começaram ali e Wes alinhou a ponte com o rapper e roteirista Mano Cappu, que já havia escrito um roteiro especialmente para a canção, antes mesmo do convite dos LUS ao Wes.
Segundo Mano Cappu, o roteiro foi inspirado no episódio de Paulo Galo junto ao grupo Revolução Periférica, que em julho de 2021 atearam fogo na estátua de Borba Gato na cidade de São Paulo. “… Foi uma forma de homenagear Galo, ainda mais agora que ele está sendo condenado… também o lugar de renomear pessoas cruéis da história que são condecorados como heróis. Acho que a gente tem que dar nome a alguns milhões de brasileiros e colocar nos seus devidos lugares da história, que são um museu da escravização brasileira. Essas pessoas têm que ser lembradas com essa forma esdrúxula, pelo o que eles fizeram com os povos negros e indígenas. Então pra mim esse roteiro é uma forma de ressignificar esses corpos (indígenas e negros) e colocá-los em um lugar de amor, de luta e de resistência… Zumbi e Dandara vivem!”
Para a direção de fotografia Luigi Castel destaca “ tinha dois pontos que considerei importante para a captação e no coloring: primeiro foi evidenciar a pele preta, tons e sobretons, assim como os detalhes das mãos, dos olhos, das bocas, tanto pra luz quanto pra cor, não queria que as peles ficassem embranquecidas com alta exposição e a segunda questão era sobre não sexualizar as cenas dos casais, a intenção era mostrar o amor, carnal e real, para além da nudez e do sexo… a fotografia se deu no olhar amplo do carinho, do calor dos beijos, do abraço e da troca de olhares no intuito de enaltecer os encontros, o afeto e o carinho dos atores, atrizes e artistas.”
O quarteto Luana, Luigi, Wes e Mano fizeram algumas reuniões e “a partir disso foi criatividade, coletividade e muita satisfação. É uma honra subir uma obra com artistas incríveis que residem em Curitiba além de assessorar o Wes Ventura para registrar o single” finalizou Luana Godin.
O videoclipe de Só Pra Nós Dois foi lançado dia 5 de março no YouTube da LPA. Acesse no link
OUÇA NAS PLATAFORMAS
http://tratore.ffm.to/sopranosdoiswesventuraACESSE O VISUALIZER
Créditos:
VIDEOCLIPE Realização audiovisual: LPA – Lus Produções Artísticas Artista: Wes Ventura Direção: Luana Godin e Luigi Castel Roteiro: Mano Cappu Direção de cena: Luana Godin Direção de Fotografia: Luigi Castel Edição: Luana Godin Colorização: Luigi Castel Assistente de produção e Maquiagem: Ana Letícia Moletta Assistente de Fotografia: Fabielle Iatski Figurino de Wes, Zumbi, Dandara: Brechó das Preta Figurino Jornalista: Brechó Vera Lu Produtora Wes: Catarina Bertúlio Estúdio de gravação: Central Records Locação: Maria Ignacia Encina Tapia Produção executiva: Luana Godin e Luigi Castel
ELENCO Geyisa Costa Ronnald Pinheiro Cleo Cavalcantty Day Padilha Kabuto Majo Farias Mano Cappu Noe Silvester Neto APOIO Brechó das Preta Central Records Vera Lu Brechó MÚSICA Letra e música: Wes Ventura Produção musical : Henrique Geladeira e Salve Samuca Técnico de gravação, mixagem e masterização: Henrique Geladeira Estúdio: Du Gomide / Henrique Geladeira
MÚSICOS: Wes Ventura – voz Pedro Afara – baixo Rhuan Rodrigues – bateria Jean Quevedo – teclado
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Certas luas, dias incertos e lá vem abril
Por Desiree Salgado
Segunda coluna sobre o mundo e seu contexto.

Foto da Autora: Desiree Salgado -
Do horror à vida: a marca do 31º Festival de Curitiba

Foto: Portal Cultura 930 Texto postado no Portal de Cultura 930
Na manhã de 27 de março de 2023, na Sala Jô Soares, no 10º andar do Hotel Mabu, em frente à Praça Santos Andrade, iniciou-se o 31º Festival de Curitiba. Com uma atmosfera carregada de expectativas, a outrora “Cidade Sorriso” dava início ao maior evento de Teatro da América Latina, com a participação de diretores, curadores e de dezenas de jornalistas numa plúmbea manhã curitibana. Mas, para nossa sorte, a luz radiante das diversas trupes que por aqui “baixaram” nos presentearam com um veranico há muito tempo não visto e, principalmente, com a expressão artística que se refletiu durante a semana numa cidade cheia, alegre, retumbante, que dia a dia apagava a fuligem de dois anos de pandemia e de um modelo antigo de se governar uma nação.
“Que Curitiba é essa?” foi a pergunta feita por Giovana Soar: atriz, diretora e uma das três curadoras do Festival que anunciava o mote principal desta edição. De cara, podemos pensar que deva ser o espaço que atenda ao impacto entre aquele que faz e aquele que recebe a arte, e com isso buscar o aspecto mais genuíno dessa expressão: atender aos ditames da perseguição da perfeição. Mas, seria isso possível ou apenas uma utopia a mais para sanar as dores do viver?
Podemos pensar que se a arte é, por si só, a expressão fenomênica do encontro com o divino (afinal, ninguém faz uma música ou pinta um quadro para ser nota 7), a busca pelo absoluto, pelo inimaginável, pelo imarcescível e, por vezes, pelo inatingível, revela uma proposta inalcançável. Porque impossível. Mas, se virmos a arte como a possibilidade de profanar e de corromper o status quo e nos mostrarmos humanos, demasiadamente humanos, podemos pensá-la como a expressão extraordinária das várias possibilidades de se viver a vida que são possíveis. E foi esse o caminho escolhido pela curadoria. Isso está explícito nas peças que se apresentaram durante a primeira semana: uma mistura de ficção e realidade, seja pela voz da aclamada atriz Vera, em sua apresentação na peça “Ficções”; seja pela tensão e pela instabilidade produzida pela peça “Chão”; ou seja pela diversidade de pessoas fotografadas diariamente transitando pela praça na impressionante peça Square.
É preciso dizer, também, que a organização do evento começou seus trabalhos durante o período de administração da extrema direita e acabou no começo do novo governo, mais amplo e democrático. Este arco temporal, entre essas duas formas antagônicas de políticas públicas no tratamento da Cultura, é o ponto zero para entender o que é a 31ª edição do Festival. O resultado disso é a entrega feita pela curadoria de 32 peças na mostra oficial, extrapolando o número de 25 que foram requisitadas pelos patrocinadores do evento.
A aposta da curadoria foi em manter um número majoritariamente feminino em sua organização, assim como em peças que abraçaram toda sorte de gêneros, de classes, de etnias, de temas e apostou na ocupação pública de uma cidade viva que se misturou, que se amou, que se cuidou e que fez da rua seu templo, mesmo sendo uma cidade que precisa de muito mais inclusão, onde a passagem de ônibus é a mais cara do Brasil, tem muito o que fazer para retirar esses freios. Mas, as ruas, como visto, também, em diversas noites nas calçadas do Restaurante Nina, refúgio dos participantes para atender necessidades gastronômicas e afetivas dos encontros tanto dos visitantes, dos turistas, quanto dos habitantes desse ninho de esperança, parece agora ser ocupada por gentes, diálogos, culturas e ideias.
O rompimento com aquilo que não serve mais foi tarefa do Festival, principalmente aqui na “capital madrasta” (expressão do multifacetado agitador cultural Vitor Salmazo, elenco da peça Square), útero gravídico do Golpe de 2016. Isso mostra que estamos rasgando as vestes e as máscaras do horror das trevas e indo em direção ao que já colocamos acima: a pluralidade da vida, das várias possibilidades de afeto, do expressar e do sentir.
A curadoria, com seu “olhar de ciclope” para a proposta deste Festival, promoveu o encontro entre artista e público e alçou um arco muito maior do que contradição e certeza, ou tempo e espaço, ou branco e preto; lançou, sim, um arco-íris resistente, diverso, colorido e alegre para um futuro de uma nova esperança apoteótica.Autores:
Carla Françoia é psicanalista, feminista, amante dos cães e Doutora em Filosofia pela PUCPR.
Felipe Mongruel é especialista em Ética pela PUCPR, foi advogado da Vigília Lula Livre, liderou o coletivo que ia semanalmente durante 14 meses em frente ao MPF cobrar explicações dos procuradores da força tarefa Lavajato, foi professor de filosofia, apresenta o programa Vamos à Luta e é um dos diretores do Jornal América Profunda.
